Keene
KEENE ist das von den Brüdern Lloyd und Kevin Keene gegründete Duo, das seit 2010 zu einer Referenz für House- und Techno-Musik in Panama geworden und mittlerweile auch hier in Berlin angekommen ist. Besonders spannend macht sie ihre Kombination aus House, Deep House und Techno - die sich in ihren Produktionen und Mixes widerspiegelt.
Derzeit haben sie ihr Studio und ihr Hauptquartier in den Riverside Studios im Herzen des Berliner Kreativviertels eingerichtet und ein in Berlin ansässiges Label namens Cacao Records gegründet. Im Jahr 2018 haben sie einen neuen Club eröffnet, der sich der elektronischen Musik widmet und sich im Keller eines alten Gebäudes in der Altstadt von Panama City befindet. Wie sie ihre hohen Ansprüche an die Musik und das Leben zwischen Panama und Berlin meistern, erfahren wir im folgenden Interview.
Ihr lebt in Panama und Berlin - wie fühlt sich der Wechsel zwischen den Kulturen an?
Das ist eine interessante Frage, denn es ist nicht so, dass wir nach Berlin gezogen sind und uns von unserer Herkunft und dem, was in Panamá passiert, abgekoppelt haben. Auch das hat sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt. Seit wir vor 6 Jahren nach Berlin gezogen sind, haben wir das Gefühl, sehr willkommen zu sein und dass die Leute neugierig auf unsere Kultur und unseren Hintergrund sind.
Beide sind sich insofern ähnlich, als dass man Menschen aus vielen verschiedenen Ländern findet, die gemeinsam Dinge tun und zusammenarbeiten, so dass wir uns in beiden sehr wohl fühlen. Wir versuchen, offen zu sein und so viel wie möglich zu lernen, während wir gleichzeitig versuchen, unseren eigenen Raum für den Ausdruck zu schaffen.
Gibt es einen Ort in Berlin, den ihr außerhalb des Nachtlebens besonders gerne besucht?
Ja, man kann uns manchmal in Tempelhof, in der Hasenheide, auf der Admiralbrücke oder bei einem Bier im Boxi erwischen, wo wir uns normalerweise in unserer Freizeit mit Freunden treffen. Im Sommer fahren wir auch gerne mit dem Fahrrad am Fluss entlang und genießen die Seen, wenn wir in der Stadt sind.
In Berlin gibt es das ganze Jahr über unglaublich viele Kunstausstellungen und Live-Performances. Es wäre unmöglich, sie alle aufzuzählen, aber das ist etwas, an dem wir so oft wie möglich teilnehmen möchten.
Woher nehmt ihr eure Inspiration und Kreativität?
Wir versuchen, sie von so vielen Orten wie möglich zu holen, indem wir versuchen, unsere Umgebung bewusst wahrzunehmen und alles aufzusaugen, was uns ein Gefühl gibt. Hauptsächlich die Natur, ein tiefgründiges Gespräch oder ein Lied, das wir beim Mittagessen in einem Café gehört haben.
Im Moment ist es ziemlich einfach, weil wir an bestimmten Konzepten wie Vielfalt und unserem afrokaribischen Hintergrund arbeiten. Aber im Laufe der Jahre waren wir immer offen dafür, so viele Genres und Ideen wie möglich zu erforschen und zu verschmelzen. Das führt zu einem endlosen Pool an Inspiration, mit dem wir arbeiten können.
Wie geht ihr mit kreativen Blockaden um?
Wir versuchen, uns so oft wie möglich an das Keyboard oder die DAW zu setzen und Dinge auszuprobieren. Und von dort aus wählen wir aus, was es wert ist, weiterzuarbeiten. Da wir nicht nur eine Person sind, die Entscheidungen trifft, wird es manchmal kompliziert, über Details zu entscheiden, wann ein Projekt fertig ist oder ob es weitergeht oder nicht. Aber es ist nicht so, dass wir bisher komplett blockiert werden.
Ihr seid Teil der Watergate-Familie - wie kam es dazu?
Ja, wir sind super glücklich und froh, dass das so gekommen ist und in die Richtung, in die es sich entwickelt. Abgesehen von der Musik und den Partys ist die menschliche Kraft dahinter großartig, und wir fühlen uns jedes Mal zu Hause, wenn wir dort sind oder etwas mit der Crew unternehmen. Es war auch eine Gelegenheit, eine Menge über die Branche und die deutsche Szene zu lernen.
Wir fingen an, als normale Partygänger ins Watergate zu gehen, die die Musik mochten, die an bestimmten Abenden gespielt wurde, und nach ein paar Jahren begannen wir, uns dafür einzusetzen, diese in unserer Region zu präsentieren. Das war der erste Türöffner. Aber zu diesem Zeitpunkt haben wir dort so viel gefeiert, dass wir fast jeden, der dort arbeitet, schon kannten.
Ihr habt gerade einen neuen spannenden Track auf Monaberry - wie ist der Track im Studio entstanden?
Es ist toll, dass er euch gefällt! Wir sind der Monaberry-Crew sehr dankbar dafür, dass sie uns in eine so tolle VA aufgenommen haben und die Arbeit, die sie geleistet haben, um sie herauszubringen. Dieser Track war wahrscheinlich einer der einfachsten und schnellsten, die wir je gemacht haben. Wir wollten einen Track machen, der mit einem anderen Track namens 'Ecoute' gespielt werden kann, aber der die Dinge in eine bessere Richtung lenkt. Zuerst haben wir eine sehr einfache rhythmische Sektion gemacht, die uns dann zur Bassline führte. Von dort kam die melodische Linie, die wir als Thema des Songs bezeichnen würden, und das war's. Von da an ging es nur noch darum, das Arrangement zu machen und den Details und der Produktion den letzten Schliff zu geben. Es ist ein Track, der die Idee von "We Are Sun People" zeigt, wie unser Bruder And.id vor ein paar Jahren einmal sagte.
Was ist euch generell wichtig, wenn ihr eure Tracks im Studio produziert?
Das Einzige, worauf wir über die Jahre hinweg am meisten Wert gelegt haben, ist, dass die Musik uns ein bestimmtes Gefühl vermittelt und uns und den Leuten, die sie hören, den Drang zum Tanzen gibt. Wenn die Leute sich irgendwie mit der Musik identifizieren können, ist die Arbeit getan.
Was sind eure Pläne für den Rest des Jahres?
Es ist schon verrückt, dass das Jahr schon wieder fast vorbei ist. Wir freuen uns auf die letzten Gigs des Jahres, die uns ins Watergate, ins Rise, in den Goya Club in Madrid, mit Herrn Biesmans nach Antwerpen, nach Panama, Tulum und nach Lateinamerika führen werden. Unser letztes Event der Saison findet in Berlin statt und heißt Cacao City, und im Dezember veröffentlichen wir auf Mele's Club Bad. Das hört sich vielleicht nach viel an, aber hoffentlich ist das nur ein Vorgeschmack auf das, was im nächsten Jahr ansteht.
